Научиться рисовать ручкой может любой. Это навык, а навык можно развивать. Главное, чтобы процесс приносил удовольствие. Когда рисовать в кайф, то и научится можно довольно быстро. Но надо понимать, что это работа, и работать придётся очень много.

И начать можно с книги Артур Л. Гаптилл "Работа пером и тушью". На этом описание можно было и закончить, но хочется отметить несколько моментов.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. В интернета полно видеоуроков или можно приобрести какую-нибудь книгу типа "Уроки классического рисунка. Дж Аристид". Обучение рисунку пером и ручкой должно быть комплексным.

Выбор инструмента. Ручка, линер или перо?

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов "манёвра". Здесь совсем другие приёмы.

Начнём с выбора инструмента (ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той ручкой, которая пишет без явных усилий. Мягкая линия всегда приятна и удобна. Такой ручкой рисовать одно удовольствие.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой, то тут дело вкуса. Шариковая ручка даёт больший диапазон тона, но для рисования нужно прикладывать усилия, а гелевая пишет легко. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер (или линер). Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то у линера "проходимость" выше. Но и цена выше. В последнее время пользуюсь разными водостойкими линерами разной толщины.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

г) брашпен (кончик похож на кисть) для черных акцентов

3. Третий вариант — это перьевая ручка. Такими ручками работают многие иллюстраторы. Я использую перьевую ручку lamy safari ef для скетчей. Но перо в ней не позволяет варьировать толщину линии. Если нужно мягкое перо, но нужно искать более дорогие варианты, порой, очень дорогие. Или по старинке, взять тушь и перья и рисовать ими, периодически макая в тушь или чернила. Для более тонкой работы у меня всё ещё остаются линеры 0,1 и 0,3 мм.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик, если это удобно, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, прошитый альбом и обычные листы для принтера. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Менее удобны блокноты с крупнозернистой бумагой. По таким листам тяжело рисовать ручкой.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты, где нужно попасть в пропорции. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно, даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать зентагалы. Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: "количество плавно перерастёт в качество". Тут нам поможет терпение и упорство.

5. Начните листать книги по рисунку и выполнять упражнения. Это поможет понять строения предметов и осознать, что всё, в том числе покатые предметы, имеют грани и плоскости. Если книг нет, то можно посмотреть работы пером известных художников прошлого.

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б (без серых тонов).

2. Можно сделать штриховку пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

Ещё кое-что.

Корявые кувшины, банки, бутылки, стаканы. Они все будут заваливаться в одну сторону. Чтобы проверить себя, просто посмотрите на картину перед зеркалом. Все кривости сразу будет видно. Но не факт, что это плохо:) Смотря какие задачи вы перед собой ставите. Нарисовать четко выверенную работу или ухватить главное и передать впечатление.

Всё это кажется очень сложным, но если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.